《南海風》 （油畫） 王昌楷

《真?！?（油畫） 王昌楷

《吐魯番風情》 （油畫） 王昌楷　　　　

　　藝術(shù)家檔案

　　王昌楷，著名油畫家。1940年生，河北正定縣人，現(xiàn)居海口。1957年考入北京藝術(shù)學(xué)院預(yù)科。1960年升讀北京藝術(shù)學(xué)院本科，被選入?yún)枪谥邢壬ぷ魇?，專?xí)油畫。

　　多次參加全國美展和舉辦個展，作品被海內(nèi)外多家機構(gòu)收藏。有《王昌楷油畫集》多部出版。

　　9月29日，國慶來臨前夕，《足跡———王昌楷油畫展》在海口美麗道藝術(shù)中心舉行，此次共展出王昌楷先生近年創(chuàng)作的80多幅作品。王昌楷的足跡，遍及祖國的山山水水，73高齡的他依然不負丹青，以藝術(shù)家的視野描繪祖國蓬勃發(fā)展的足跡。本次畫展持續(xù)到10月18日，敬請關(guān)注。

　　藝術(shù)作品中最重要的品格是感情的真實，形式、技巧只有融在真實的感情中才會有魅力。真實的感情來源于對生活的觀察和體驗，所以古人說：“身之所歷，目之所見，是鐵門限”（王夫之《姜齋詩語》）。但要把來自生活體驗的真實感情在作品中生動地表現(xiàn)出來，則需要藝術(shù)家反復(fù)實踐，練苦工夫，還要慢慢體悟，諳熟藝術(shù)創(chuàng)造規(guī)律。讀王昌楷君的油畫，最突出的感覺是，他不僅是一位誠實的人，而且是一位善于表達自己真實情感的藝術(shù)家。

　　王昌楷的油畫作品最初為大家所認識、所欣賞，是在1989年舉辦的“六人畫展”和于1991年舉辦的“吳冠中師生作品展”上。當時吳冠中先生用熱情洋溢的文字評論王昌楷“畫自己的心景，中國熱的心思，中國土地上的景色……”，說他“作品的觀眾不斷擴大”，鼓勵他“沿著情真意切的路子發(fā)展下去”。20多年過去，王昌楷沒有辜負老師的期望，一步步踏實地往前走，在藝術(shù)上取得了新的進展。

　　注重寫生，善于發(fā)現(xiàn)美

　　王昌楷回憶自己的藝術(shù)歷程時說：“自1957年16歲時考入北京藝術(shù)學(xué)院，便開始接觸吳冠中先生及其繪畫，非常喜歡他清新的繪畫藝術(shù)風格，因此1960年被選入?yún)枪谥邢壬?/span>

　　工作室進修油畫，開始了對先生及其藝術(shù)的堅定而漫長的追隨，……1989年后的十余年間，對我的藝術(shù)發(fā)展又是一個至關(guān)重要的時期，其間有機會經(jīng)常追隨先生左右，多次隨先生深入生活和實地寫生，正如先生所言，這是一個開采礦石、進行冶煉的過程?！?/span>

　　在哪些方面王昌楷受吳冠中先生的影響呢？從他的作品看，我以為很明顯的有下面幾點。首先，注重寫生，注重從現(xiàn)實生活中發(fā)現(xiàn)美，寫自己的親身感受；有廣闊的胸襟，能廣泛吸收各家各派之長，敢于從西方現(xiàn)代藝術(shù)中吸收營養(yǎng)；尊重藝術(shù)規(guī)律，關(guān)注繪畫語言的現(xiàn)代感和形式美。在上世紀50-60年代的我國美術(shù)界，重視藝術(shù)語言、重視形式美感，是屬于“離經(jīng)叛道”的“前衛(wèi)”行為。不論倡導(dǎo)者還是追隨者都需要膽識和勇氣。王昌楷決定按照老師指引的方向走，是經(jīng)過認真思考的，也經(jīng)歷了從不自覺地憑個人興趣到自覺追求的過程。作為吳冠中先生的學(xué)生，王昌楷在開始階段多少模仿老師的表現(xiàn)語言是在所難免的，但這不是他的目標。他要通過學(xué)習(xí)老師而走自己的路，逐步建立起自己的個性風格。

　　形式美感融入北方氣質(zhì)

　　王昌楷是北方人，出生于河北正定縣的詩書世家，從性格、氣質(zhì)上來說，他身上具有北方人質(zhì)樸厚實的特點。以優(yōu)美、秀美為特征、講究意境的吳先生的藝術(shù)作風對王昌楷來說，不僅起了耳濡目染的作用，而且對他的藝術(shù)風格形成產(chǎn)生了重要影響。讀王昌楷的每一幅畫，即使帶有寫生性質(zhì)的畫，都有一種“象外之象，景外之景”的追求，即不滿足于客觀物象的如實描繪，而通過自己對形式的處理，表達出一些景象以外的意味來。也就是說，他不僅善于發(fā)現(xiàn)和捕捉存在于客觀物象的美，善于寫景，更善于藝術(shù)概括，善于造景造境，而統(tǒng)帥景和境的則是情。融情于景，借景抒情，是他在每幅畫中孜孜以求的。和他的老師一樣，在形式處理上努力強調(diào)一個“狠”字，狠狠地舍棄，狠狠地強調(diào)與突出，在組織畫面上狠下功夫。在畫面營造中，注意單純感，予人以鮮明的視覺印象。構(gòu)成畫面的點、線和色彩，既有獨立的美感，又服從整體效果。

　　頗有意思的是，重視優(yōu)美、秀美的形式美感在王昌楷那里有機地融合在有北方氣質(zhì)的造型之中。這一點應(yīng)該說是他的油畫藝術(shù)與老師的不同之處，也是構(gòu)成他繪畫個性風格的重要因素。比起老師來，王昌楷的藝術(shù)似乎更“拙”、更“實”一些。所謂“拙”，就是沒有老師那么巧，那么機智，有點“笨”和“重”；所謂“實”，就是沒有老師的作品那么抽象。從表面上看，這是王昌楷的“不足”，但細細體味，這也是他的個性所在。王昌楷不同于其他北方畫家，他的畫風中刻上了“吳派”的烙印，又有自己特殊的標記。大致來說，這種標記的特點是把實景單純化，提煉為有形式美感的圖像，融清秀與壯實于一體。王昌楷的這種藝術(shù)風格的形成是個性所致，還是一種有意追求？我覺得這兩方面的因素都有。最初可能是出自于性格和氣質(zhì)的自然流露，往后則愈來愈成為一種自覺的藝術(shù)表現(xiàn)。不回避這拙和實，把拙和實變成一種有個性的藝術(shù)語言，創(chuàng)造出自成一格的、有真情實感的拙美與實美，豈不更好！王昌楷逐漸體悟到，他追隨的是老師的藝術(shù)方向和精神，而不是模仿老師的畫風。大樹下面雖有陰涼，卻不能長出新的茁壯的新樹來，正如齊白石說過的那樣：“學(xué)我者生，似我者死?！蓖醪倪@種選擇肯定也得到了在藝術(shù)教育上持開明態(tài)度的吳冠中先生的支持。

　　用中國的方式烹出中國味道

　　王昌楷在油畫創(chuàng)作中思考最多的另外一個問題是，如何創(chuàng)造為中國大眾所喜歡的油畫。藝術(shù)本身無國界，油畫技術(shù)來自西方，來自歐洲，但一旦傳到中國，經(jīng)過中國人的創(chuàng)造，便成了帶有民族特征的藝術(shù)。經(jīng)中國藝術(shù)家之手創(chuàng)造的優(yōu)秀油畫，不僅會被本民族的人民大眾所喜愛，也肯定為其他民族包括西方人所欣賞。在油畫創(chuàng)作中最重要的是堅持從本土、本民族出發(fā)，寫民族的感情，寫自己的感情，同時也要以開放的心態(tài)對待西方藝術(shù)，吸收其中一切有益的營養(yǎng)，將其融合在自己的藝術(shù)創(chuàng)造之中。在處理這兩者之間的關(guān)系上，王昌楷的頭腦是清醒的，也找到了恰當?shù)耐緩?。他從提高自己的全面修養(yǎng)入手，學(xué)習(xí)民族藝術(shù)遺產(chǎn)，學(xué)習(xí)西方古典與現(xiàn)代藝術(shù)，尋找它們之間的同和異，從中體會藝術(shù)創(chuàng)造的共同規(guī)律。他說；“中國的土地養(yǎng)育了我，我只能用中國的烹調(diào)方式，加上中國的調(diào)料，燒制中國味道的菜肴?！彼倪@種努力取得了良好的結(jié)果，他的油畫藝術(shù)在整體感覺上是開放的，有創(chuàng)新精神，有中國的氣派。我之所以強調(diào)“整體感覺”，因為他不是把某些民族藝術(shù)的符號簡單地挪用到自己的作品中，而是用點、線、面和著力表現(xiàn)經(jīng)過自己領(lǐng)悟和體會了的感覺和感情，這種表現(xiàn)是自然、親切的。

　　好的藝術(shù)作品在觀眾中的反應(yīng)，在起始階段往往有兩種情況，一種是立即會吸引住觀眾的眼睛，立即為觀眾所喜愛；另一種是開始不太顯眼，不太自我張揚，但慢慢地顯示自己的價值，發(fā)出光輝，為觀眾所賞識。王昌楷的油畫屬于后一種。他的畫耐看，經(jīng)得起琢磨。

　　王昌楷走的是探索之路，創(chuàng)新之路，相信在這條艱辛的不平坦的道路上，他的步伐會愈來愈堅定，成果會愈來愈豐碩。