《與但丁討論神曲》（油畫(huà)）戴都都

　戴都都近照

　《讀詩(shī)》（油畫(huà)）戴都都

　《上空的達(dá)利》（油畫(huà)）戴都都 　

　　美麗道?國(guó)際藝術(shù)機(jī)構(gòu)特約

　　11月16日—12月8日，藝術(shù)家戴都都、劉曉非油畫(huà)作品展在?？诿利惖篱_(kāi)展。戴都都充滿了筆觸表現(xiàn)性的畫(huà)面形象的作畫(huà)風(fēng)格與充滿象征意味和裝飾效果的劉曉非作品迥然不同，為我省藝術(shù)愛(ài)好者帶來(lái)了不同的藝術(shù)感受。本刊特約《美術(shù)》雜志執(zhí)行主編尚輝撰寫(xiě)文章，介紹戴都都的藝術(shù)特色，以饗讀者。

　　反映現(xiàn)實(shí)并不都意味著客觀的再現(xiàn)。當(dāng)戴都都用奇異與荒誕的形象去追摹他心理的幻象時(shí)，他也改變了人們對(duì)于東北堅(jiān)實(shí)厚重的具象寫(xiě)實(shí)油畫(huà)的總體印象，成為中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)堅(jiān)定的探索者。

　　對(duì)怪誕視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)的追尋

　　當(dāng)代中國(guó)油畫(huà)的主流無(wú)疑是古典寫(xiě)實(shí)與具象寫(xiě)實(shí)。不論是向歐洲古典寫(xiě)實(shí)回歸，還是向當(dāng)代觀念寫(xiě)實(shí)的探索，當(dāng)下中國(guó)式的審美都有著濃厚的觀賞寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)的情結(jié)，這和中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)一直崇尚的寫(xiě)意性大異其趣。此種現(xiàn)象，或許揭示出當(dāng)下中國(guó)的人文情愫偏向一種理性的、物化的、消費(fèi)主義的審美特征。其實(shí)，中國(guó)傳統(tǒng)大寫(xiě)意繪畫(huà)在當(dāng)下也遭遇相同的命運(yùn)，那種感性的、極具精神性的、不得不釋放排解的、將靈與肉毀滅給人看的藝術(shù)幾成絕響。我們不得不承認(rèn)，這不是一個(gè)文學(xué)興盛的時(shí)代，也沒(méi)有真正意義上的詩(shī)人。物質(zhì)的崇拜已逐漸消解了精神的需求，訴諸視覺(jué)，便是精巧細(xì)微的、工具理性的、優(yōu)雅漂亮的審美特征成為藝術(shù)流行的風(fēng)尚。因各種緣由，現(xiàn)代主義

　　藝術(shù)始終沒(méi)有在中國(guó)站穩(wěn)腳跟，中國(guó)民眾甚至于不知如何欣賞那種探索精神表現(xiàn)與心靈透視的藝術(shù)。但是，即使在物質(zhì)化的社會(huì)，總有靈魂的吶喊。當(dāng)網(wǎng)絡(luò)社會(huì)實(shí)現(xiàn)了個(gè)體獨(dú)立的時(shí)候，我們每個(gè)人也不得不追問(wèn)什么是自我、精神棲息何處？現(xiàn)代主義藝術(shù)從視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)的改變上所進(jìn)行的心靈探險(xiǎn)與精神揭示，依然是人類藝術(shù)發(fā)展一種重要的人文訴求，中國(guó)油畫(huà)在接續(xù)中國(guó)傳統(tǒng)寫(xiě)意精神的同時(shí)，還需要不斷探討其現(xiàn)代性的表現(xiàn)形態(tài)與審美價(jià)值。

　　這或許就是戴都都在中國(guó)藝術(shù)發(fā)展始終缺乏對(duì)現(xiàn)代主義藝術(shù)深入研究的現(xiàn)狀所凸顯出來(lái)的學(xué)術(shù)意義。這位從“85美術(shù)新潮”時(shí)期畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院的青年學(xué)子，一直持續(xù)發(fā)酵他從這個(gè)激蕩的時(shí)代汲取的現(xiàn)代主義藝術(shù)養(yǎng)分，盡管當(dāng)時(shí)許多新潮藝術(shù)的弄潮兒日后都已改弦更張，他卻癡心不改。1989年，他的《夢(mèng)中的小舟》不僅入選“第七屆全國(guó)美展”、被中國(guó)美術(shù)館收藏，而且畫(huà)面對(duì)于幻覺(jué)的表現(xiàn)也暗示了他此后藝術(shù)探索的路向?！秹?mèng)中的小舟》將“我”與大師畢加索安排在同一時(shí)空中，大師為“我”劃舟，是指引“我”藝術(shù)探索的方向，還是引領(lǐng)“我”來(lái)到一個(gè)幽靜的、充滿神奇與魔幻的世界？畫(huà)面盡管荒誕，卻給人留下了優(yōu)美抒情的印象。這幅成名作既暗示了他夢(mèng)幻的主題，也顯示了他對(duì)于怪誕視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)的追尋。

　　與大師的靈魂交會(huì)

　　的確，中外藝術(shù)大師經(jīng)常出現(xiàn)在他的夢(mèng)境里，并且和當(dāng)下的“我”發(fā)生著某種意義的關(guān)聯(lián)?！渡峡盏倪_(dá)利》描寫(xiě)了始終懸浮在上空的達(dá)利對(duì)于城市的俯視，這種畫(huà)面上的心理體驗(yàn)像達(dá)利作品那種無(wú)處無(wú)時(shí)不在的幽靈顯現(xiàn)一樣；《向大師致敬》將達(dá)·芬奇、提香、委拉斯貴支、畢加索、齊白石共同設(shè)置在一個(gè)歷史時(shí)空中，不同歷史氛圍的人物仿佛在“我”的夢(mèng)幻中無(wú)聲對(duì)話。在戴都都看來(lái)，這些藝術(shù)家都是人類歷史進(jìn)程中偉大的人文主義者，他們與各個(gè)時(shí)代的政治家、哲學(xué)家、科學(xué)家等構(gòu)成了一種意蘊(yùn)豐富而深刻的對(duì)語(yǔ)。在像《與但丁討論神曲》那樣的作品中，他讓所有的歷史人物都復(fù)活在一個(gè)無(wú)限邊緣的時(shí)空里?；蛟S，這樣的畫(huà)面復(fù)現(xiàn)了傳說(shuō)中的飄蕩在我們現(xiàn)世周遭的不死的靈魂，他們生存在另一種時(shí)空，卻永遠(yuǎn)在審視、游蕩、陪伴著現(xiàn)世的人，由此構(gòu)成了一種人文宇宙的暗物質(zhì)。在《托爾斯泰》作品中，作為人文主義者的作家，手中緊握著可以占卜的神雞，托爾斯泰作為人文主義者的符號(hào)也許是人類永遠(yuǎn)福祉的象征。這些作品無(wú)不具有魔幻色彩，但不難解讀畫(huà)家從歷史的深度時(shí)空中表達(dá)的對(duì)于藝術(shù)的敬仰與藝術(shù)對(duì)人類歷史發(fā)展作用的諭旨，由此也揭示了藝術(shù)家內(nèi)心深處那種同一的人文主義情懷。

　　如果說(shuō)《夢(mèng)中的小舟》所呈現(xiàn)的夢(mèng)幻是充滿抒情優(yōu)美情調(diào)的伊甸園，那么，戴都都此后的藝術(shù)創(chuàng)作則去掉了這種抒情優(yōu)美的筆調(diào)，并喜愛(ài)用刺激性的血紅色、悲劇性的深黑色

　　以及憂郁性冷灰色來(lái)組構(gòu)那些荒誕奇異的畫(huà)面。正是這些過(guò)度主觀的色彩，改變了人們正常的視覺(jué)體驗(yàn)。《托爾斯泰》那暴力式的血紅色，或許完全顛覆了文學(xué)家的儒雅形象，一種在邪惡面前憤怒癲狂的形象更多揭示了人性另外一面的真實(shí)面具?！兜鼐锰扉L(zhǎng)》的愛(ài)情故事，因?yàn)槟欠N極度夸張的血紅色，而使人產(chǎn)生一種嚴(yán)肅里的滑稽和戲謔。在我們生活的現(xiàn)實(shí)中，不乏這種帶有時(shí)代印記的戲弄。應(yīng)該說(shuō)，血紅色是畫(huà)家夢(mèng)幻的基調(diào)，這種基調(diào)是他們這一代人經(jīng)歷“文革”的一種時(shí)代痕跡，它原本是嚴(yán)肅的理想主義的色彩象征，但當(dāng)這種帶有極強(qiáng)的那個(gè)時(shí)代意識(shí)形態(tài)色彩的色相被夸張地反復(fù)移用到消費(fèi)主義視覺(jué)物象時(shí)，他的這種當(dāng)下夢(mèng)幻也便充滿了濃郁的反諷意味。

　　和那種飽脹的暴力的血紅色相反，深黑與冷灰顯得蒼涼凝重、深沉憂郁，而畫(huà)家偏偏用這種苦澀表現(xiàn)“青銅時(shí)代”。從《青銅時(shí)代·把酒論英雄》，到《青銅時(shí)代·青春》、《青銅時(shí)代·建設(shè)》，再到《青銅時(shí)代·勇敢頌》，畫(huà)家既用青銅陰冷的色相織構(gòu)畫(huà)面整體的色調(diào)，也用“青春”“建設(shè)”“勇敢頌”的主題詮釋他眼中的“英雄”。但這些畫(huà)面均非實(shí)寫(xiě)，人物的懸浮，場(chǎng)景的拼接，情節(jié)的虛構(gòu)，時(shí)空的錯(cuò)置，都使人產(chǎn)生一種超驗(yàn)的心理感受，畫(huà)面形象的非邏輯性形成了一種神秘的難以言明的文化隱喻。顯然，夢(mèng)幻中的“我”一直棲息在現(xiàn)實(shí)的世象里，那里的每一道光束、每一片翎羽、每一種色澤，都是現(xiàn)實(shí)碎片的潛意識(shí)折射。

　　畫(huà)面形象

　　充滿筆觸的表現(xiàn)性

　　除了色相對(duì)于現(xiàn)實(shí)世界的魔幻與顛覆，戴都都的畫(huà)面形象無(wú)不充滿了筆觸的表現(xiàn)性。應(yīng)該說(shuō)，他從不描述那些幻覺(jué)似的形象。他的筆觸具有某種破壞性，暴力性的純色彩刺激是通過(guò)筆觸非理性的沖擊、割劃、揮掃、點(diǎn)戳和顫栗實(shí)現(xiàn)的。他的創(chuàng)作過(guò)程，像在心尖上劃過(guò)的刀片，仿佛在那心跳的瞬間，將一切劇烈的扭動(dòng)和致命的傷害都揮舞過(guò)去。因而，他的這種表現(xiàn)性也便具有了一種生命的質(zhì)感，好似那些劃過(guò)的線條與色彩永遠(yuǎn)留存了他生命的體溫與精神的能量。還應(yīng)該說(shuō)，作為上世紀(jì)60年代出生的畫(huà)家，戴都都始終揮之不去那個(gè)激情時(shí)代的理想主義情結(jié)，這讓他常常和這個(gè)實(shí)利的消費(fèi)主義社會(huì)發(fā)生錯(cuò)位，他不得不帶著人格面具害羞地掩飾著他自己認(rèn)為的那樣一份難堪的窘境。

　　藝術(shù)實(shí)際上已經(jīng)成為他自己的人格面具，他所有的作品都是他心靈原型的現(xiàn)實(shí)魔幻。

　　藝術(shù)家檔案：

　　戴都都，1963年出生，遼寧沈陽(yáng)市人。1985年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院。曾任第六屆中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)理事，第六屆遼寧省美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席。遼寧省青年美術(shù)家協(xié)會(huì)主席?，F(xiàn)為遼寧畫(huà)院副院長(zhǎng)。2013年在中國(guó)美術(shù)館舉辦《戴都都油畫(huà)展》，有《戴都都油畫(huà)選》出版，作品被國(guó)內(nèi)外多家機(jī)構(gòu)收藏。